油画生考研专业课考什么(最新2023年北京师范大学美术专硕考研招生目录、考试大纲等经验)
2023年招生目录
专业及方向：
135107美术
01 美术创作（油画、 国画、空间创作、公共雕塑）
02 书法创作
考试科目：
①101思想政治理论
②202俄语或203日语或204英语二
③721艺术原理
④905美术设计理论与创作分析（含书法）
学习方式：
全日制
招生计划：
01方向计划招生13人，含推免7人左右；
02方向计划招生10人，含推免4人左右；
2018-2022年考研复试及录取情况
2022年复试分数线：
01美术创作方向：45/45/90/90/332
02书法创作方向：45/45/90/90/340
01方向复试12进8，最高分380，最低分339；
02方向复试9进5，最高分377，最低分341；
2021年复试分数线：
01美术创作方向：40/40/70/70/347
02书法创作方向：40/40/70/70/365
04艺术设计（珠海）方向：40/40/70/70/320
备注：03方向不招统考生。
全日制一志愿复试18人，录取12人；最高分397，最低分351；
非全日制一志愿上线5人，招收调剂，共录取23人，最高分384，最低分324；
2020年: 45/45/90/90/355; 录取9人，最高分391,最低分362;
2019年: 40/40/90/90/310 (03方向: 340) ;录取16人，最高分380，最低分314;
2018年: 40/40/90/90/324; 录取21人，最高分394，最低分324;
2023考研参考书目推荐
新祥旭师硕堂为帮助考生更有针对性的备考, 根据北师大官方发布的考试大纲，结合新祥旭上岸学姐分析，给出以下参考书目，供大家参考~
《艺术理论教程》张同道，北京师范大学出版社；
《艺术学概论》彭吉象主编，北京大学出版社；
《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社；
《艺术原理》张黔，北京大学出版社；
《中国书法理论史》王振远，上海古籍出版社；
《中国书法史》(七卷本)--丛文俊，江苏教育出版社；
《中国书法批评史》甘中流，人民美术出版社；
《启功书法丛论》启功，文物出版社；
《中国美术简史》中央美术学院，中国青年出版社；
《外国美术简史》中央美术学院，高等教育出版社；
《新祥旭-北师大美术专硕考研复习笔记讲义》；
2023年北师大专业课考试大纲
考试科目721艺术原理
一、考试要求：
着重考核学生对艺术学基本概念的掌握以及研究艺术现象和进行阐述能力，同时考察学生综合运用所学知识与理论去分析艺术问题和进行艺术评价的能力。
二、考试内容：
1．艺术类型（艺术种类）
2．艺术创作
3．艺术作品
4．艺术发展
5．艺术的特征和功能
6．艺术风格、流派和思潮
7．艺术传播
考试科目905：美术设计理论与创作分析（含书法）
一、考试介绍
“美术设计理论与创作分析（含书法）”是2022年美术与设计系、书法系艺术硕士研究生（专硕）的入学考试科目之一。考试要求反映考生的综合艺术修养和专业能力，选拔文化与专业技巧并重的综合性艺术类专业人才。报考美术创作、书法创作的考生，需参加此次考试。考试内容一般分为两个部分，第一部分为必答题，占总分值的50-70%左右，第二部分为选答题（选择其中部分题目回答），占总分值的30-50%左右，内容会根据报考专业方向不同有所侧重。
二、考试题型
包括名词解释、简答题（选答）、论述题等题型。
三、考试要求
1.总体要求：答题概念清晰，理解和表达准确，表述流畅，讲究逻辑，字迹规范。
2.考察重点：
（1）对核心概念与原理、基本内容、细节性知识等的准确把握。
（2）答题简明扼要、条理清晰，言之有理。
（3）考生所运用的知识和理论可以支撑起自己对问题的阐述。
（4）答题思路开阔，关注当下，有自己的见解，能够做到理论联系实际，结合创作实践进行回答。
四、考试范围
中外美术史（原始时期到20世纪）、中国书法史论、设计史论的基本概念、基础理论、代表人物、代表作品、主要流派及主张、主要思潮以及彼此的联系等。要求考生在掌握本学科基本知识的基础上，可以合理、灵活地运用相关知识点和理论答题。
推荐阅读：
陈丹青。 截止目前本研究室共两名博士生毕业，两名博士生在读二零零四年，首次考入四名研究生。本科生教学则本人负责绘画系各界每学期素描课、油画、人体课各四周，另由教务处安排。每学期开讲四堂大课，每堂四小时各系各专业同学均可选。 听每讲满员。二零零一年至二零零四年，选题分别如下：欧美、当代艺术比较绘画、影像、西方观看、传统架上绘画与涉及艺术的关系、世界范围反现代化思潮与文化守城主义。艺术史与传播史的关系、艺术赞助史与艺术功能史。 再来说说教育方法。人文艺术学科既有学术行政化，越管越严，教学品质越来越可疑。此医体系虽便于管理，但与人与文化处处发生尖锐而深刻的冲突。 我不相信现行考试制度，不相信教学大纲，不相信目前的决策方式，不相信艺术学生的品质，能以课时和糖分计算。但我不得不服从规定，释放个性回到自觉，摒弃教学条，遵循艺术规律。曾经是中国文革前改革开放初期等阶段，艺术教育取得显著成果的历史经验，然而有目共睹。这些传统与经验在今日艺术教学中已经全面丧失，我个人无法改变。 这一事实唯在本研究室教学中一个按处理的原则，根据每位同学个人情况的总和与细微的表现，在教学中务实知识面尽可能的扩大，教学点尽可能具体，这样的教学难以体，现在判决书文本上难以在工作总结中表现。在我奉命填写所有的表格中完全无法体现我的教学思想与教学成果。 艺术教学是非功利的，非程度性的，是具体而微随时随地在每位学生每个阶段甚至每件作品中寻求当下的沟通，深呼吸、领悟这一随机的过程，而不是预定的程序，重视体验与经验。 问题与可能性，激发好奇心与热情，并以此检验学生的智能与品味，他开放给未知，落实为个人。学院教育不是向上负责，而是对艺术对学生个人负责。 不幸的是当今学院教育的通则与本质是向上负责。严格的说我与每位学生不是师生关系，不是上下级关系，不是有之与无知的关系，而是尽可能真实面对艺术的双方。这双方以无休止的追问精神探讨画布上、概念上、感觉上以致心理上的种种问题，是一种共同实施彼此变难的互动过程。 他体现为不断的交谈、凡事启示提出问题，不求定论，犹如渔家的公案修行的细节，他绝对不是量化的人数奖项、注册、表格不是他的目的。他因人因此因此他追求教学的真实性而不是程序化，落实为个人人品的提升而不是考试分数。 因此他在当前的教育体制中是困难的，孤立的，不讨好的，无法被教学所解决，难以体现为可比的成因元素希腊时期。苏格拉底式教育与诡变派教育的冲突，前者重知识与品格，后者重权利与实用。可悲的是，目前文科教育的种种政策限定决定了人文艺术教学赤裸裸的形式主义与功利主义。我与现行教育体制抱有深刻的奇迹，在人文艺术学科人才是无法培养的，没有人能够夸耀并保证在学前中培养出真正的艺术家。但是学院教育应该也能够达到这样一种起，陈丹青先生清华美院的辞职信是写给写给你本人的篇章。这品格就是前清华大学国学研究院大师陈颖克写在七十年前的名句：独立之人格，自由之思想。
